Duos Dinamicos del cine...cuarta parte

En la entrada anterior hablábamos sobre las películas en las que Tim Burton utilizo a Johnny Depp como su estrella principal y de pasada mencionábamos a Helena Bonham Carter, la pareja de Tim Burton desde 2001 y una figura recurrente en sus películas. 

Tim Burton-Helena Bonham Carter

Helena Bonham Carter es desde mi perspectiva una de las actrices mas subestimadas de la industria del cine  a pesar de sus múltiples nominaciones en las diferentes premiaciones, de recibir un Bafta (los versión inglesa de los Oscar) y un Screen Actors, premio que otorga el  del Sindicato de actores por su trabajo en El Discurso de el Rey, probablemente sea mas conocida por ser la actriz que trabajo en ... , que por su nombre. Su carrera presenta una serie de personajes muy distintos entre si, en películas de diversos generos; sus personajes,  unos vitales en la historia y otros que pasan prácticamente desapercibidos, al parecer ser "la estrella" no le quita el sueño, su personaje en Terminator Salvation es minúsculo al inicio de la película, pero que seria de Harry Potter sin Belatrix Lestrage o de Alicia en el País de las Maravillas sin la Reina de Corazones.

El planeta de los Simios, fue la película que unió por primera vez a Tim Burton con Helena Bonham Carter. La actriz interpreta a Ari, una gorila que defiende los derechos de  los humanos en un planeta dominado por simios. Esta película de aleja de la visión sombría a las que nos tiene acostumbrados Tim Burton y que se adecuaba a la historia; a pesar de que tiene un final que auguraba una continuación, esta segunda parte nunca llego...a Dios, Gracias!!

Helena Bonham Carter comoAri en El planeta de los simios

 Big Fish, los reunió. En Big Fish, Edward Bloom narra momentos de su vida y su encuentro con personajes increíbles durante el transcurso de su vida, pero estas historias fracturan la relación de Edward con su hijo. Helena interpreta a Jenny, una instructora de piano que reconcilia a Will con la memoria de su padre.

En Charlie y la fábrica de chocolates le da vida a la madre de Charlie, un papel con solo unas cuantas escenas al principio y al final de la película. La peculiaridad de esta película? Helena aparece con una imagen natural, sin pelucas ni maquillaje exagerado.

Para El cadáver de la novia cedió su voz a Emely, la novia cadáver que que intenta desposarse con un vivo pero que al final comprende que esta unión no es adecuada.

En Sweeney Todd, la escuchamos cantar  al darle vida a Nellie Lovett, la propietaria  de la pastelería  sobre la que Swenney Todd, interpretado por Johnny Depp, toma venganza y quien le colabora al convertir a sus víctimas en pasteles de carne.

En Alicia en el pais de las maravilla, la vision de Tim Burton del clásico de Lewis Carroll es la reina roja poseedora de una deforme y enoooorme cabeza.

Con seis peliculas filmadas y dos mas anunciadas, una ya en proceso, la pareja Tim Burton y Helena Bonham Carter muestra estabilidad dentro y fuera de las pantallas.

Duos dinamicos del cine...Tercera Parte

Tim Burton es probablemente uno de los directores mas excentricos y extravagantes de Hollywood, sus películas poseen un alto grado de surrealismo y puede oscurecer todo lo que toca, si logró hacerlo con Charlie y la fabrica de chocolates y con Alicia en el país de las maravillas ya todo es posible. La mayoría de sus personajes tienen una imagen tan...singular? como la suya: palidos y con una abundante y despeinada cabellera, por fortuna Burton encontró a un actor dispuesto a sufrir estas alocadas trasformaciones estéticas una y otra, y otra vez; claro, alguien adicional a Helena Bohan Carter, a fin de cuentas dos personas tan peculiares como Burton y Bohan Carter estaban destinas a estar juntas dentro y fuera de la pantalla.

Tim Burton- Johnny Depp

Sin dudas, Johnny Depp es uno de los actores mas camaleónicos del cine y su relación con  Tim Burton a llevado esto a otro nivel, a un nivel no solo de actuación si no a un nivel visual que incluye musicales, películas animadas, adaptaciones literarias, remakes...Johnny ha dicho en varias ocasiones que no cuestiona la vision estetica de Burton y que cuando este lo llama para ofrecerle un proyecto, lo acepta sin averiguar de que se trata y que haria cualquier cosa que el le pidiera hacer en una pelicula.

Edward Scissorhands  fue el primer encuentro entre Depp y Burton. Depp recien salido de la serie juvenil 21 jump streep, interpreta la creación de un científico que muere antes de terminar su obra, una especie de Frankenstein, con tijeras en lugar de manos; lo admito, llore con este amor imposible entre Edward y Kim (Winona Ryder) y la forma en que el demostro su amor eterno ofreciendole nieve cada año.

Se reúnen nuevamente en Ed Wood, una película sobre los primeros trabajos del director Edward Wood (considerado uno de los peores de toda la historia del cine), la película es en blanco y negro para emular el cine de los años 50 y le merecio un  Oscar a Martin Landau por su interpretacion de Bela Lugosi. Johnny nos ofreció un Ed Wood lleno de ideas, trabajador, dispuesto, entusiasta pero sin ningún talento para el cine.

Sleepy Hollow es el tercer trabajo de esta pareja. Burton recrea la antigua leyenda del jinete sin cabeza en la que Depp le da vida a Ichabod Crane, un policía de la ciudad de Nueva York en 1799,destinado a una aldea para investigar unos asesinatos por decapitación, para lo cual empleara novedosos métodos de investigación. Ichabod Crane es definitivamente el precursor de la medicina forense y la investigación criminal.

En  Charlie y la fabrica de chocolate, Tim Burton nos da su visión de la historia de Willy Wonka, mucho mas oscura obviamente que en el libro y que en la adaptación anterior, y de como este busca un heredero para su imperio del chocolate. De todos los personajes extraños que han hecho Burton y Depp, para mi este le gana por mucho a los otros, a la apariencia física se le agregan sus extravagancias, excentricidades, manias y unas expresiones faciales fabulosas.

Para El cadáver de la novia (Corpse Bride) Johnny Depp le presta su fisonomía y su voz a Tim Burton para esta película animada en la que un joven nervioso y temeroso es arrastrado al mundo de los muertos tras practicar  sus votos matrimoniales en voz alta y colocarle a modo de ensayo la alianza a la raíz de un árbol que resulto ser la mano de un cadáver.

Sweeney Tood es la adaptación cinematográfica del musical del mismo nombre,  un musical con abundante sangre;  narra la vida de Swenney Tood, interpretado por Depp,  una barbero acusado falsamente de asesinato y que regresa para tomar venganza con su navaja de quienes lo perjudicaron, aliado con la Sra. Lovett (Helena Bohan Carter) que convierte a las victimas de Swenney Todd en pasteles de carne. Al escuchar a Depp cantar solo queda preguntar que es lo que no puede hacer.

La versión de Alicia en el país de las maravillas de Tim Burton es una mezcla entre Las aventuras  de Alicia en el país de las maravillas y Alicia a través de espejo, reuniendo personajes de ambas historias. Johnny Depp interpreta al Sombrerero loco, mas loco que nunca en apariencia y actitud pero adorable.

Hace unos meses inicio el rodaje de la nueva película de este duo, que mas que duo es trio si incluimos a Helena Bohan Carter, es la adaptación de la serie de los años 70, Sombras Tenebrosas.  Depp le dara vida,  por decirlo de alguna manera, a  Barnabas Collins,   quien  resurge luego de 200 años tras haber recibido una maldición que lo convierte en vampiro y ser enterrado.

Curiosidades: De las siete películas que han realizado juntos, Johnny ha utilizado peluca en seis.

Todas las películas solo han ganado premios a nivel técnico, con excepción de Martin Landau como actor de reparto por Ed Wood

Johnny Depp ha recibido tres nominaciones para el Oscar como actor principal pero solo una por una película de Tim Burton: Sweeney Todd

De sus colaboraciones con Tim Burton, Depp ha recibido cuatro nominaciones para los Golden Globe pero solo ha ganado por Sweeney Todd

Tim Burton nunca ha sido nominado como Mejor Director ni sus películas como  Mejor Película solo Ed Wood fue nominada para los Golden Globe como Mejor Película Comedia o Musical

Duos dinamicos del cine...Segunda Parte

En el post anterior, comentaba como algunas relaciones entre director y actor se volvían tan frecuentes que se convertían en duos dinámicos de la industrias cinematográfica y me refería específicamente a  la relacion entre Martin Scorsese y Robert De Niro, una relacion que se ha extendido durante tres decadas y nos ha dado hasta el momento ocho películas; pero Scorsese  tiene nueva musa...

 Martin Scorsese-Leonardo DiCaprio

Leonardo DiCaprio es uno de los mejores actores de su generación (para no decir que es el mejor, que muy probablemente lo sea), se desprendió de la imagen de "niño bonito" que logro tras el exito de Titanic y con la selección de sus trabajos, tan diferentes entre si, se ha convertido en lo que se cataloga como un actor "serio" con una trayectoria solida y envidiable para su edad, que incluye tres nominaciones para los Oscar y siete para los Golden Globe. Mucho de ese exito esta relacionado con Martin Scorsese y una unión laboral que  inicio en el 2002.

Pandillas de Nueva York fue el primer encuentro entre Scrosese y su nuevo actor estrella. Una pelicula ambientada en uno de los distritos del Nueva York de mediados del siglo XIX. Una guerra entre pandillas para lograr el control de la zona, por un lado un grupo de inmigrantes irlandeses liderados por Amsterdan (Di Caprio) y en el otro los nativos de la zona con El Carnicero (Daniel Day Lewis) a la cabeza. Como todos los trabajos de Scorsese esta película refleja toda la crueldad que se puede dar en una situación como esta. A pesar de que  DiCarpio esta fabuloso, Daniel Day Lewis se roba la película como El Carnicero.

El Aviador los volvió a reunir en el 2004. Es la historia biográfica de Howard Hughes, el excentrico empresario norteamericano, piloto, diseñador de aviones, productor y director de cine con toda una gama de manias producto de un trastorno obsesivo-compulsivo y que Leo DiCaprio caracterizo de forma increíble y creíble.

Infiltrados (The Departed) , es una de mis películas favoritas. Un drama policial ambientado en Boston, en la que un policía encubierto se infiltra en la mafia de la zona y un criminal se infiltra en el cuerpo policial;  ambos intentan lograr la confianza de sus superiores y ascender, descubrir lo que pretende cada grupo contra el otro y sobre todo no ser descubiertos.

Shutter Island es la adaptación cinematografica de uno de los libros de Dennis Lehane (Rio Mistico y Gone Baby Gone). Leo DiCaprio interpreta a Teddy Daniels un agente del FBI con la misión de investigar la desaparición de un paciente de un hospital psiquiátrico en una isla, en la cual suceden cosas extrañas y   donde al parecer nada es lo que parece.

Shutter Island fue la ultima colaboracion entre Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio, aunque ya hay noticias de un nuevo trabajo juntos en el remake de El Jugador, una pelicula de los '70.

Curiosidades Las colaboraciones entre Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio han recibido 16 nominaciones para el Oscar, incluyendo tres como mejor película, tres para Martin Scorsese como mejor director y una para DiCaprio como actor principal.

Infiltrados gano el Oscar como mejor película en la ceremonia del 2006 y Scorsese (finalmente) mejor director.

Duos dinamicos del cine...Primera parte

Leyendo la información sobre una posible nueva colaboración entre Martin Scorsese y Leonardo Di Caprio, pensé en todas las veces que  esta pareja a trabajado junta y como algunas relaciones Director-Actor tienen tanto éxito, que se convierten en "dúos dinámicos" del cine, juntos en las buenas y en las malas.

Martin Scorsese-Robert De Niro

La relación entre Martin Scorsese y Robert de Niro, es de décadas. La primera vez que trabajaron juntos fue en 1973 y ya han colaborado en ocho ocasiones, siendo una de las parejas Director-Actor mas exitosas del cine.

Calles Salvajes (Mean Streets), fue el primer encuentro entre ellos, la película aborda un tema  que veremos varias veces en la carrera de ambos, en un entorno físico también recurrente: La mafia y la ciudad de Nueva York. De Niro, interpreta a Jhonny Boy, el agresivo e irresponsable mejor amigo de Charlie, interpretado por Harvey Keite, protagonista de la película.

En Taxi Driver, Scorsese nos trae a Robert De Niro como un excombatiente de la guerra de Vietnam, depresivo, con dificultad para adaptarse nuevamente a la sociedad y que mientras hace planes para matar a un candidato a la presidencia se gana la vida como chofer de taxi y asi conoce a una prostituta de 12 años, interpretada por Jodie Foster,  e intenta alejarla de esa vida.

Robert De Niro en Taxi Driver

Nuevamente se encuentran en New York, New York, un musical (si, leyo bien, un musical) en el que Robert De Niro es un saxofonista que se enamora de una cantante de jazz (Liza Minelli) al termino de la segunda guerra mundial. A pesar de Scorsese, De Niro y Minelly lo mas memorable de esta película es la canción que le da titulo, aunque es mas popular con Sinatra.  Si le gusta el jazz la disfrutara y apreciara la fabulosa voz de Liza Minelli.

Toro Salvaje es un clásico del cine,  le valio a De Niro un Oscar y un Globo de Oro como mejor  actor principal, al desempeñar el rol de un  boxeador que logra fama y éxito en el ring pero que lo pierde todo por su carácter violento, sus relaciones extra maritales y las presiones de la mafia para arreglar las peleas.

En El Rey de la Comedia, Scorsese y De Niro se unen para contarnos la historia de un comediante aficionado, con deseos de ser el mejor y que ansia aparecer en el programa cómico de su ídolo.

Goodfellas es la historia de una "familia" de la mafia italo-irlandesa en Nueva York durante casi 30 años, en la que De Niro representa a Jimmy "The Gent" Conway, especialista en atracos a camiones. Una película que a pesar de mostrarnos  la dureza de la vida en la mafia tiene momentos muy graciosos.

La pareja retorna con Cabo de Miedo, una película de suspenso en la que De Niro, interpreta a un  expresidiario que tras pasar varios años en la cárcel por violación, sale decidido a destruir la vida de su abogado defensor.

En Casino, retoman el que parece ser su tema favorito: la mafia, pero ahora ambientada en Las Vegas. Robert De Niro es Sam Rothstein, un corredor de apuestas de la mafia que pasa a dirigir un casino con los métodos violentos y brutales característicos de la mafia.

Casino fue la ultima colaboración entre Martin Scorsese y Robert De Niro, aunque hay rumores de una novena película juntos, han estado juntos en proyectos de mucho éxito y otros menos afortunados  pero no carentes de calidad. Scorsese ya tiene otra "musa" de la que hablaremos luego.

Curiosidades: Scorsese no solo es fiel a De Niro. El trio Scorsese-De Niro-Keitel trabajo en Calles Salvajes y en Taxi Driver y el trio Scorsese-De Niro-Pesci en Toro Salvaje, Goodfellas y Casino

Las colaboraciones entre De Niro y Scorsese han recibido 18 nominaciones a los Oscar.

Quien realizo el atentado contra Ronald Reagan en 1981, para llamar la atención de Jodie Foster, dijo que se inspiro en Taxi Driver

A la inversa...?

Desde hace algun tiempo llama mi atención el hecho de que algunos actores estan haciendo una transición en sus carreras que podria parecer ...a la inversa?

Por lo regular muchos actores inician en la televisión y de ahí pasan al cine; pasó con Robin Williams, inició en televisión con la comedia  Mork y Mindy y pasó al cine donde logro grandes exitos: Good Morning,Vietnam, La sociedad de los poetas muertos, Despertares,  Good Will Hunting y solo ha regresado a la televisión como invitado, incluyendo un capitulo de La Ley y el Orden, unidad de Victimas Especiales. Lo mismo pasó con Jennifer Aniston, que luego de años como la adorable (y adorada)  Rachel, de Frinds, logro llegar al cine con mucho exito comercial, y que también ha regresado a la televisión como artista invitada, la vimos en 30 Rock y en Cougar Town con su "friend" Courteney Cox. Tenemos el caso de George Clooney, Bruce Willies, Jessica Alba, Will Smith y muchos mas. Ese es el salto "normal".

Pero desde hace unos años se esta dando un salto a la inversa, muchos actores estan pasando del cine a la televisión. Y no me refiero a que regresan como actores invitados, como los casos que mencione, ni tampoco a esos actores que a pesar de trabajar en el cine no han alcanzado el éxito en la pantalla grande que si les ha dado la televisión; como el caso de Hugh Laurie que aunque ha trabajado en varias películas (no me digan que no notaron que es el padre adoptivo de Stuart?), es reconocido como el Dr. House o  de otros que encuentran en la televisión un segundo aire...no, no Charlie Sheen no ha sido Charlie Harper toda la vida, antes de eso trabajo con Oliver Stone en Platton y Wall Street, con actuaciones muy buenas.

Me refiero a esos actores que habiendo triunfado en el cine, tanto de manera comercial como de critica, actores establecidos del cine, deciden en un momento darles un giro a su carrera hacia la televisión.

Pensar en Glenn Close es pensar en buenas actuaciones, en buenas películas, en películas como Atracción Fatal, Relaciones Peligrosas, pensar en una actriz nominada varias veces a los Oscar como actriz principal y de reparto y que de pronto la tenemos como la protagonista de una serie, que va por su tercera temporada (de las cinco programadas), una serie por supuesto excelente: Damages, en la cual interpreta a una abogada de litigios, Patty Hewes, que se rige por sus propios parámetros éticos. Esta demas decir que la serie a recibido muy buena critica y que Glenn Close ha recibido varios Golden Globe y Emmys por su interpretación.

Jeremy Irons, otro ganador del Oscar, encabeza Los Borgia, la serie que trata sobre las ambicion y deseos de poder de la familia italiana mas influyente durante el Renacimiento. Irons interpreta a Rodrigo Borgia (Alejandro VI), el patriarca de la familia que crea un imperio dentro de la Iglesia Católica durante su papado y que ejerce el poder de forma implacable. Una serie de lujo, que no solo cuenta con Jeremy Irons, el director y guionista es Neil Jordan, otro salto del cine a la televisión.

Dustin Hofman, un actor de decadas en el cine, con varias nominaciones a los Oscar, con dos en sus manos por Rain Man y Kramer vs. Kramer, con películas que son clásicos del cine como El graduado, que se ha movido entre la comedia y el drama con exito, ahora llega a la television con Luck, una serie ambientada en el mundo de las carreras de caballos y las apuestas.

En The Big C, Laura Linney con tres nominaciones a los Oscar y conocida por sus trabajos en The Truman Show, Rio Mistico, El exorcismo de Emely Rose, Love Actually, La vida de David Gale;  se mete en la piel de Cathy Jamison, quien a raíz de ser diagnosticada con cáncer decide cambiar su estilo de vida y que durante meses mantiene en secreto su enfermedad para que esto no sea una carga para su familia y amigos. Pero no piensen que es un drama, no, la serie es una comedia.

     

       

Ahora, nos llega la spinoff de Criminal Minds, Criminal Minds: Suspect Behavior, al igual que la serie madre esta cuenta con un equipo de analistas del comportamiento del FBI, este equipo esta encabezado por un actor muy conocido en el cine y que hace pocos años se gano todos los premios posible por su interpretación de Idi Amin en El ultimo Rey de Escocia: Forest Whitaker; pero que también estuvo en Bird, en Juego de Lagrimas y como no recordarlo como el "ladrón decente" de El cuarto del Pánico.

Ya sea por la calidad de las ofertas de los proyectos para televisión, porque les permite una permanencia mas constante de frente al publico que el cine, por que pueden permanecer junto a sus familias durante un buen tiempo o por razones puramente económicas, estos actores (y otros)  han decidido olvidarse por un tiempo de la pantalla grande y darle oportunidad a la pequeña.

Curiosidad: Glenn Close y Forest Whitaker fueron actores invitados en The Shild.

Chistian Bale...antes de Bruce Wayne

La idea de crear este blog surgió al conversar con un amigo sobre El Peleador (The Fighter), especialmente sobre la actuación de Christian Bale, y mientras le recomendaba otras películas con el, me sugirió que hiciera un blog,  asi que la mejor opción para iniciar era justamente quien lo motivo, CHRISTIAN BALE, un actor segun mi opinión con mayuscula.

Muchas personas conocen a Chistian Bale a partir del resurgimiento de uno de los héroes de comics mas populares: Batman.  Bale nos presenta al Batman mas humano y su motivación y proceso para convertirse en "El caballero de la noche" de Ciudad Gótica, pero su carrera viene de muy atras.

Christian Bale tuvo un inicio privilegiado, su primera película (que vale la pena mencionar) fue un protagonico con tan solo 13 años, de la mano de Steven  Spielberg y en una película que recibió varias nominaciones para el Oscar, El imperio del sol. Ambientada durante la segunda guerra mundial y la ocupación japonesa a China, nos relata la infancia perdida de Jim (el personaje de Bale) y como paso de ser un niño consentido y super protegido por sus padres a uno, que alejado de su familia, busca en un principio mantener su identidad aferrándose a su espacio físico y que termina siendo "adoptado" en un campo de concentracion por Jhon Malcovich y Joe Pantoliano. Una actuación que indicaba lo que seria la carrera de Bale.

En American Psycho,  Christian se mete en la piel de Patrick Bateman, un hombre exitoso (aunque no haga nada; si, si tiene un empleo pero realmente no hace nada)  obsesionado con la perfeccion física y que en las noches se entretiene como un sádico asesino en serie, amante de la pornografía, el sexo y la cocaína , un personaje que en una sola expresión facial nos puede transmitir todo los que pasa en su mente compleja y retorcida.

Luego tenemos Equilibrium, una película no muy conocida y que he podido ver varias veces en estos últimos dias, una mezcla entre varios clásicos distopicos (1984, en la presencia de "Padre", Un mundo feliz, suprimiendo las emociones y sentimientos y  Fahrenheit 451 en la quema de toda obra artística por motivar emociones) y Matrix en lo referente a las coreográficas y estilizadas escenas de peleas, incluso hay momentos en que me gustan mas estas. Bale es lo mejor de toooda la película, la transición de no sentir emocion alguna a  llorar por la lluvia y la música y sorprenderse por el simple roce de su piel contra el metal vale, según mi opinión el tiempo que se le dedica.

En El Maquinista, Christian abandona la excelente condicion física de sus anteriores películas para interpretar a Trevor Reznik, un operario de maquinaria que sufre insomnio severo (lleva un año sin dormir) lo que  ha deteriorado su salud mental y lo ha desgastado físicamente. La transformación física de Bale en este papel es increíble, luce totalmente demacrado, durante varios meses se alimento únicamente de cafe, manzana y atún para perder peso, quedando en puros pellejos.

Y por supuesto estan sus películas mas conocidas, The Prestige junto a Hugh Jackman y bajo las ordenes nuevamente de  Christopher Nolan, quien lo dirige en la trilogia de Batman ; Terminator, La Salvación como Jhon Connor, el lider de la resistencia en el futuro; Enemigo Publico, interpretando al agente encargado de atrapar al personaje de Jhonny Deep y claro el papel que le dio el reconocimiento que se merece: Dicky Eklund en The Fighter.